La razón por la que los ídolos hacen múltiples regresos por año y como la industria está cambiando

Recientemente, el medio de comunicación coreano Oh My News escribió un artículo sobre el ritmo cambiante de la industria de los ídolos y por qué los grupos están haciendo más regresos que nunca.

En la industria actual, los ídolos tienden a lanzar más mini álbumes (EP) y álbumes individuales con solo unas pocas canciones en lugar de álbumes de larga duración (de estudio). Comparado con el pasado, cuando las compañías intentaban mantener un aire de “misterio” alrededor de sus ídolos con períodos de promoción específicos y controlados, ahora los ídolos se acercan a sus fans y al público las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

Competencia

Por ejemplo, el grupo de chicas TWICE lanzó 4 álbumes en 2017, incluidos los álbumes repackaged, con semanas de promociones para cada uno (“Twicecoaster: Lane 2”, “Signal”, “Twicetagram” y “Merry & Happy”). Esto ni siquiera incluye sus lanzamientos en Japón, que también promovieron ampliamente.

Del mismo modo, Red Velvet también lanzó tres álbumes en Corea del Sur (“Rookie”, “The Red Summer” y “Perfect Velvet”) en 2017, además de múltiples conciertos y otros eventos programados en el extranjero. Dos meses después de “Perfect Velvet”, que fue su segundo álbum de estudio desde su debut, el grupo de chicas ya se está preparando para otro regreso.

Los grupos de chicas como GFRIEND y Lovelyz también suelen hacer tres regresos por año, aumentando su base de fans con cada nuevo lanzamiento. Otros ejemplos de regresos múltiples por año incluyen a MONSTA X, Nine Muses y Oh My Girl. No ha pasado tanto tiempo desde que los regresos dos veces al año se convirtieron en la norma, pero ahora el ritmo se han disparado hasta tres o más.

Oh My News especula que la razón detrás de un ritmo tan intenso de regresos es la competencia igualmente intensa en el mercado musical coreano. Para maximizar su exposición al público, un grupo ídolo necesita estar promoviendo constantemente. Cada año se presentan decenas de nuevos grupos de ídolos, y la cantidad de agencias de entretenimiento también va en aumento. Para sobrevivir en este entorno, muchos grupos han adoptado una estrategia de “más ocupado es mejor”.

En lugar de las imágenes públicas “misteriosas” e “inaccesibles” favorecidas por ídolos en el pasado, los grupos hoy en día pretenden ser lo más amigables y accesibles posible.

Capital

Para hacer múltiples regresos por año, tiene que haber una cierta escala de popularidad, así como el capital para respaldarlo. Park Jin Young de JYP Entertainment dijo una vez en su programa “Park Jin Young’s Party People” que el costo de hacer un álbum para un cantante popular podría ascender a entre 150 y 300 millones de wones (aproximadamente $141,000 a $282,000). Debido a este costo enorme, generalmente solo las agencias que pueden pagarlo son las que tienen grupos que hacen más de dos regresos al año. En otras palabras, hacer múltiples regresos por año es una señal de la fortaleza de la agencia de entretenimiento y su “movimiento ganador” para vencer a la competencia sobre las agencias más pequeñas.

Hay muchos efectos positivos en los múltiples regresos por año, especialmente si los álbumes lo hacen bien, pero si el capital de la agencia no puede respaldarlo, puede generar serias consecuencias financieras para la compañía.

También existe el riesgo de que, en lugar de cultivar una imagen “amigable y accesible”, el público simplemente se canse o se aburra del grupo. Por lo tanto, es extremadamente importante controlar de cerca la imagen de un grupo ídolo. Por supuesto, no todos los grupos siguen estas estrategias, con muchos grupos en su quinto o sexto año desde su debut optando por uno o dos regresos más típicos por año. Suelen ser grupos que aún pueden ganar dinero a través de promociones individuales y otros proyectos y se las arreglan para hacer un regreso al año, pero demasiado de esto puede provocar que el grupo se separe cuando expire su contrato de 7 años.

Programas de variedades

No es solo el mercado de la música el que está experimentando un cambio rápido cuando se trata de ídolos.

En el pasado, producir un programa de variedades para un ídolo sería una tarea enorme y solo se daría a unos pocos grupos. Pero con el aumento de Internet y el contenido móvil, incluso los grupos recién debutados pueden producir un reality show. De hecho, los reality shows se han convertido en la norma para que estos grupos se presenten a los potenciales fans.

Muchos de los programas están basados ​​en línea en lugar de transmitirse por televisión, como “Level Up! Project” de Red Velvet.vque se transmite a través del servicio de video móvil Oksusu de SK Broadband. Oh My Girl se asoció con el canal de UHD UMAX, así como con YouTube y otros sitios para producir “Miracle Expedition”.

Incluso los grupos que ya disfrutan de una considerable popularidad como Super Junior y BLACKPINK eligen comunicarse con sus fans a través de programas como “SuJu Returns” y “BLACKPINK House”, que se emitieron por primera vez en línea a través de Naver TV antes de pasar a canales por cable. Estos programas a menudo se segmentan en videos fáciles de ver de 5-10 minutos, en lugar de programas de 40-50 minutos de duración.

Parece que el ritmo intenso de la industria del ídolo se reduce a la capacidad de atención limitada de la audiencia y los altos niveles de competencia, con personas que buscan constantemente algo nuevo y estimulante en el mercado.

¿Qué piensas del nuevo ritmo de los regresos en la industria de los ídolos?

Fuente (1)