Tablo de Epik High habla sobre conceptos erróneos de la industria de la música coreana como una "fábrica" + trabajar con Suga de BTS

Oct 24, 2019

Tablo de Epik High respondió preguntas de los oyentes de “The Tablo Podcast” sobre trabajar con Suga de BTS y cómo comenzar una carrera en la industria de la música coreana.

Tablo y Suga colaboraron en dos canciones este año: el éxito de las listas “Song Request” de Lee Sora con Suga que fue compuesta por Tablo y DEE.P con letras de Tablo y Suga, y la canción “Eternal Sunshine” que Tablo y Suga co-produjeron con El Capitxn para el álbum de marzo de Epik High “sleepless in __________”. Suga es un fan de Epik High y ha nombrado su canción “Fly” como una de las razones por las que se convirtió en rapero.

Mientras revisaba los mensajes directos de los fans en el último episodio de “The Tablo Podcast”, Tablo dijo que recibió muchas preguntas sobre cómo era trabajar con Suga. Tablo respondió que trabajar con Suga es “como trabajar con cualquier otro artista que sea muy talentoso y apasionado”. Continuó diciendo que vibran muy bien en cuanto a la música, lo que lo convirtió en un proceso simple. “Creo que terminamos la canción en cuestión de días, pero la parte de creación real no tardó ni unas horas”, dijo Tablo.

Continuó diciendo que tanto “Song Request” como “Eternal Sunshine” funcionaron muy rápidamente, y que “Eternal Sunshine” fue la canción que tomó la menor cantidad de tiempo desde el inicio hasta la ejecución entre todas las pistas de su álbum. “Creo que hay ciertos artistas donde eso sucede”, dijo. “Hay ciertos artistas con los que es genial trabajar, pero el proceso es más largo porque tienes que obtener muchas tangentes diferentes en la misma página. Así que sí, fue bastante increíble”.

Tablo pasó a responder una pregunta de un fan que quería consejos sobre qué camino tomar para entrar en la industria de la música coreana como artista, productor o ingeniero. El fan expresó su opinión de que la industria es muy corporativa y no ofrece muchas oportunidades para aquellos que no toman la ruta de convertirse en aprendices en una empresa.

Tablo estuvo de acuerdo en que es un sistema corporativo, pero agregó: “Es súper corporativo no solo en Corea sino en todas partes”.

“A juzgar por las muchas entrevistas que he hecho con la prensa extranjera, realmente no me gusta o aprecio que traten de encasillar al K-pop y la industria de la música coreana como esta máquina corporativa tipo super fábrica”, dijo. “Porque, ¿de dónde demonios crees que obtuvimos eso? Eso ha existido durante mucho, mucho tiempo y sucede en todos los demás lugares”.

“Además, no me gusta cómo solo se centran en unos pocos casos específicos en los que eso sucede y hacen que parezca que cada parte de esta escena aquí es así”, continuó.

Él respondió a esta representación diciendo: “Creo que posiblemente tengamos la escena independiente más interesante en cualquier parte del mundo. La escena musical aquí, desde conciertos en vivo hasta clubes, hasta personas que actúan en las calles, los diferentes géneros que tenemos, los diferentes mensajes, los diferentes equipos, todo es muy, muy vibrante y vivo”.

Tablo continuó diciendo que incluso dentro de las compañías que se describen como “de fábrica”, conoce a muchos artistas que son muy independientes y creativos. “Incluso si hay ciertas cosas que tienen que hacer -como la coreografía y cosas así- todavía tienen suficiente espacio para escribir canciones y ser creativos”.

Explicó que quería hablar de esto porque hay una idea errónea común de que la industria coreana es de alguna manera más corporativa que otras, cuando en realidad cualquier industria que genera dinero tiene una estructura corporativa y tiene como objetivo obtener ganancias.

“Si quieres ser un productor o un ingeniero en este tipo de clima, hay más oportunidades que solo ser un aprendiz o hacer la ruta de la empresa”, dijo Tablo. Continuó diciendo que había tomado la ruta independiente porque no tenía otra opción, ya que las grandes agencias no estaban interesadas en el hip hop en ese momento y le dijeron rotundamente que su música no se volvería grande.

Dijo que se había unido a una pequeña etiqueta con solo dos o tres empleados, y pasó por dificultades. Sin las redes sociales, era mucho más difícil para los artistas correr la voz sobre su música en ese momento. “Solo tienes que trabajar en eso, solo tienes que intentarlo”, dijo Tablo. Compartió que ahora hay muchas más herramientas disponibles, como YouTube y las redes sociales, y dijo que ahora también las usa mucho porque es la única forma de transmitir su palabra y su música a los fans.

Si bien sugirió que los aspirantes a productores hagan uso de las redes sociales, también advirtió en contra de enviar mensajes privados a todo el mundo y los alentó a recordar que otras personas no tienen el deber de escuchar su música.

¡Mira un clip de “The Tablo Podcast” a continuación!