5 actos de solistas coreanas que se atreven a ser diferentes

Las muchas posibilidades emocionantes y la vitalidad del K-pop son las que lo hacen tan cautivador para todo el mundo. Pero a veces, puede ser un poco formulado con algunos de estos elementos: música pegadiza, movimientos de baile sincronizados, ropa de moda y todas las cosas típicas que a menudo asociamos con ella. Pero esto no significa nada negativo porque estas son también las razones por las que amamos absolutamente el K-pop.

Sin embargo, hay varios artistas que deciden romper con el molde convencional, ya sea a través de su género musical, mensaje general, imagen o personalidad. Estas son algunas de las mejores artistas solistas que se atrevieron a ser diferentes:

*traducciones de letras de Genius

 CL – Empoderadora e independiente

CL es innegablemente una de las artistas que, incluso cuando estaba en 2NE1 o considerada como una “ídolo del K-pop”, nunca se suscribió realmente a los estereotipos. 2NE1 es uno de los grupos innovadores de K-pop que causó una fuerte impresión. CL hizo todo lo posible para encarnar a una mujer fuerte e independiente a quien los fanáticos pueden admirar. Ella allanó su propio camino y estableció estándares altos para que todos los demás los siguieran. En su último regreso como solista, lanzó una pista de hip hop que revela su lado poderoso característico y un mensaje sobre la autoaceptación con la letra, “Los que odian siempre tienen algo que decir / Soy diferente y estás equivocado / Sabes que no puedes matarme”.

También es importante tener en cuenta que hizo referencia a “mugunghwa” en la letra y en simbolismo al final, que es un tipo de flor de hibisco que se conoce como la flor nacional de Corea, que literalmente significa “flor eterna que nunca se desvanece”. El mugunghwa también se refiere a una clase de tren en la parte donde canta “Mugunghwa kkoci pieot seumnida”, que es un juego similar a la luz roja / luz verde. En uno de los versos, ella rapea: “Este es mi asiento, ¿entendido?”

CL es una mujer segura de sí misma, de su música y de su propio camino. Ella dice en una entrevista con Billboard: “Sé exactamente a dónde voy, qué quiero hacer”.

Baek Yerin – Ecléctica y artística

Baek Yerin apareció por primera vez en un dúo llamado 15& con Jamie, y se hicieron conocidas por sus canciones pop y baladas. Pero pronto estalló como solista, aventurándose en conceptos de ensueño y canciones suaves y calmantes con su álbum “Every letter I sent you”. El sonido reflexivo, temperamental y, a veces, agridulce, era perfecto para su voz suave, relajante y delicada. Incluso entonces, su música no encajaba en el molde de las poderosas baladas de bandas vocales, los sonidos de moda o las canciones pegadizas. Ella estaba contando su historia en su propio mundo privado.

Pero a medida que crecía como artista, Yerin comenzó a explorar diferentes géneros para expandir su rango. En su último álbum “tellusaboutyourself”, incorpora pop eléctrico, sintetizadores y géneros house, donde ahora es más atrevida y experimental que antes. Definitivamente es una artista que pela muchas capas para revelar significados profundos a través de las imágenes de sus videos musicales y la música compuesta por ella misma. La pista “0414” se basa en sus verdaderos sentimientos, diciendo en una entrevista: “Si bien siempre tiendo a temer conocer gente nueva, conocí a una nueva persona y, no obstante, mis preocupaciones se hicieron realidad, así que aquí me quejo, ‘¿por qué esto solo me pasa a mí?'”

HA:TFELT – Honest and edgy

Viniendo de uno de los grupos de K-pop más famosos, Wonder Girls, se esperaba que Yeeun saliera con canciones pop pegadizas en su debut en solitario. Pero se transformó por completo con un nuevo nombre artístico, Ha:tfelt, con canciones honestas sobre su dolor, desamores, crecimiento y rudos despertares. Si bien no es de extrañar cuando los cantantes de K-pop cantan sobre sentimientos, las letras de Ha:tfelt son profundas. Junto con su primer álbum en solitario, también lanzó un libro sobre sus luchas personales. Ella dice en una entrevista: “Para mí, fue con fines terapéuticos. He estado asistiendo a terapia durante aproximadamente un año y el terapeuta me recomendó que comenzara a escribir. No estaba seguro de si podía escribir o si escribir era para mí, pero cuando comencé, todo salió a borbotones. Fue el comienzo de desenredar las complicadas emociones que tenía dentro de mí”.

Una vez fue un rastro de su antiguo yo como miembro de un grupo de chicas altamente cauteloso y producido. Ahora no tiene miedo de abrirse sobre sus turbulentos años e inspira a otros a superar los suyos. A los internautas y críticos les resultó difícil hacer coincidir su mensaje con su imagen anterior, pero pronto ganó reconocimiento y aceptación. Su nuevo sonido incorporó diferentes influencias: rock, balada, latina, house y electro-pop. Ella dice que no importa el género, es la música lo que la ayudó a sobrevivir.

Jessi – Sexy y orgullosa

Con su imagen descaradamente sexy, Jessi se está apropiando de su propio estilo y sexualidad, y nunca permite que los medios de comunicación u otras personas la objetiven. Los cibernautas coreanos y el público en general suelen ser muy críticos con los artistas con una “mala imagen”, especialmente con aquellos que tienen tatuajes, hablan de manera tosca o simplemente aquellos que no encajan en sus estándares de una “estrella perfecta”. Pero Jessi va más allá de esto simplemente siendo ella misma y dejando que su personalidad brille a través de su música. Su género no puede colocarse simplemente en la categoría de rap o hip hop porque acepta su educación multicultural al incorporar a la perfección sus influencias audaces y francas de Nueva York y sus raíces creativas coreanas en su trabajo.

Desde el principio, ha estado inspirando a su audiencia a tener confianza y respeto por sí misma. En su último sencillo “What Type of X”, canta, “Soy un tipo diferente de bestia / Pero está bien / No tengo que ser la indicada / Sé el indicado para ti”. ¡Es una unnie fuerte y merece toda la atención que ha estado recibiendo!

Lim Kim – Audaz y revolucionaria

Uno probablemente recordaría a Lim Kim como la hermosa joven que tenía una voz única y cantaba alegremente en un colorido video musical sobre tener 20 años. Se tomó un paréntesis de cuatro años y regresó más fuerte, más sabia y sin disculpas que nunca. Ella trasciende la “caja del K-pop” según Billboard al abrazar su identidad, su origen étnico, pensamientos sobre sí misma y el mundo a través de “Generasian”. Vuelve a la rica historia de los sonidos tradicionales coreanos y le da su propio toque moderno, sin apropiarse de ella ni reducirla a una música excesivamente producida que ha perdido su significado. En cambio, crea un sonido impactante que no se puede encajar en ningún género, combinando letras en inglés y coreano para hacer que su historia se escuche en todo el mundo. Algunos expertos en música identifican su música como folk-rock, indie pop o simplemente dance, pero eso finalmente desafía su propósito: “Necesito cambiar este juego / No me identifico en la mirada masculina / Estoy levantando la voz para ser escuchada / Construyendo mi mundo”, canta en “Sal-Ki”. “Descolonizar desde la debilidad / Dominar su sistema”.

Lim Kim no solo quería liberarse del rígido sistema de K-pop, sino también de las expectativas de la industria y la categorización de las mujeres en particular. Ella dice en la entrevista: “Realmente no sentía que no pudiera hacer algo porque soy [una] mujer. Pero después de que debuté y comencé mi carrera, me pusieron en esta caja que se llama ‘Mujer’. Había tantos estereotipos en los que las cantantes femeninas tienen que estar en el sistema del K-pop. Tienes que ser bonita o tienes que ser linda. Tienes que verte bien siempre como si fueras una cantante. Así que esa fue la primera vez que me di cuenta de que, ‘Oh, soy una cantante, soy una mujer'”. Ella enfatiza esto en la letra de “Mago”, “Las mujeres nacen fuertes / Criamos nuestro poder / Levántate”.

Uno de sus objetivos finales, además de traspasar los límites de los géneros, la imagen artificial y el género, es conectarse con su identidad como coreana y redefinir la percepción del mundo de lo que es o debería ser ser un asiático. En este entorno social altamente precario en el que viven los asiáticos en estos días, con odio, racismo y ataques brutales dirigidos contra los de ascendencia asiática, quizás la música de Lim Kim sea tanto una respuesta como un grito de batalla: “Vivimos sueños, hacemos sueños / Siénteme, mírame, reina / Nunca me inclinaré ante ti / Este es un fenómeno asiático / La hembra amarilla contraataca “.

¡Hola, Soompiers! ¿Qué artista empoderadora es tu favorita? ¿Hay alguien más que le gustaría agregar a esta lista? ¡Hágannos saberlo en los comentarios a continuación!

DianneP_Kim escribió esta nota original en Soompi en inglés.

Fuente (1)