14 grupos K-Pop que obtuvieron nuestra atención con sus increíbles vestuarios

Se necesita más que solo música para hacer un éxito. Las letras, la coreografía, el video musical y el concepto forman parte del proceso de producción general y, a menudo, los vestuarios de los artistas juegan un papel muy importante. Establece el estado de ánimo para la canción, así como capta la atención de la audiencia. Reunimos algunos de los mejores vestuarios en escena de 2017 (sin ningún orden en particular) que marcaron una gran diferencia:

Highlight: Plz Don’t Be Sad

Highlight se mostró como brillantes y encantadoras “Reyes” en sus promociones de “Plz Don’t be Sad”, que puedes ver en sus modernas “túnicas reales” deconstruidas y tops con grandes lazos y volantes. También usaban piezas disparejas, estampados y colores fuertes para adaptarse a su concepto divertido y enérgico. Después de todo, fue una especie de renacimiento para el grupo, ya que cambiaron su nombre y comenzaron de nuevo con un ambiente más optimista y positivo.

Red Velvet: Red Flavor

“Red Flavour” se convirtió en el tema del verano de la nación cuando se estrenó, y las chicas de Red Velvet se vistieron para satisfacer el estado de ánimo alegre de la temporada. Vestían trajes inspirados en marineros y piezas de verano ligeras y modernas que proyectaban una imagen de la chica de al lado. “Red Flavor” es una canción divertida que habla de la dulzura y la emoción del amor joven y sus trajes coloridos describen perfectamente este concepto.

SEVENTEEN: BOOM BOOM

SEVENTEEN fue por una imagen deportiva audaz en sus presentaciones en vivo para “BOOM BOOM”. Emparejaron trajes con blazers o chaquetas de bombero personalizadas que variaban en material, como terciopelo, jersey y lentejuelas. Era un concepto “uniforme” que reflejaba su imagen juvenil y vivaz.

SF9: O SOLE MIO

SF9 irrumpió en la escena a finales de 2016 como la más reciente banda masculina en debutar bajo FNC Entertainment. Sus conceptos fueron frescos y llamativos, especialmente “O Sole Mio”, donde buscaron un ambiente europeo romántico tanto en la canción como en el vestuario. Parte de su coreografía presentaba un paso que requería que su atuendo tuviera movimientos, por lo que sus trajes tenían flecos y sus polos tenían capas extra o telas largas.

TWICE: Signal

TWICE es muy consistente con sus conceptos brillantes y lindos, y con “Signal”, eligieron un guardarropa de uniforme/animadora escolar que combinaba con el sonido optimista, la inocencia y la sensación emocionante de un flechazo unilateral representado por la canción. Sus uniformes tenían diferentes colores pastel, cortes y estilos.

VIXX: Shangri-La

Hablando de conceptos, VIXX optó por una idea única y sobresaliente para su canción, “Shangri-La”. Inspirados en fábulas antiguas chinas e historias de fantasía, los chicos vestían ropas tradicionales modernizadas con túnicas de seda, cinturones con borlas y chaquetas con impresiones de flor de cerezo. Por supuesto, tenían abanicos bellamente diseñados como su accesorio más importante y lo más destacado de su coreografía.

NCT 127: Cherry Bomb

Vogue estaba pensando en algo cuando presentaron a NCT 127 en un artículo que elogiaba su potencial de moda ilimitado en “Cherry Bomb”. A pesar de tener una mezcla de estilos punk, street y hip-hop con estampados contrastantes; al igual que los fuertes colores “cereza” y el estilo variado, el grupo aún tenía un aspecto cohesivo y unificado.

Girl’s Day: I’ll Be Yours

Girl’s Day se volvió sexy para sus actuaciones de “I’ll Be Yours”, con estampados de animales, lentejuelas y ribetes con flecos. El corte y la silueta de sus atuendos enfatizaban su famosa coreografía de piernas.

Girls’ Generation: Holiday

Girls’ Generation no podría haber escogido un mejor concepto para su regreso, que celebró sus comienzos y logros como el grupo femenino de la nación. Su canción “Holiday” tuvo un humor festivo divertido, que requería atuendos que tuvieran mucho color y carácter.

Sunmi: Gashina

Sunmi realizó un desfile de tendencias para sus promociones de “Gashina” con piezas resaltantes como: vestidos de abrigo, botas hasta los muslos, blusas con globos, blusas en relieve, flores y terciopelos. Su cabello, maquillaje y accesorios también estaban a punto. Ella realmente no tenía un concepto, lo que hizo que los fans esperaran con anticipación y preguntaran: “¿Qué va a usar ahora?”.

Oh My Girl: Coloring Book

Los miembros de Oh My Girl son consideradas como las chicas lindas de al lado, las hadas de la nación, por lo que se vieron como tal en sus actuaciones de “Coloring Book”. Las piezas clave incluían minifaldas de tul suaves, uniformes escolares y trajes de seda a juego.

Weki Meki: I Don’t Like Your Girlfriend

Weki Meki tuvo un aspecto deportivo para su primer sencillo, y mostraba sus personalidades jóvenes y enérgicas. Los artículos clave incluyeron jerseys de baloncesto coloridos, muñequeras y looks inspirados en los deportes.

NCT DREAM: We Young

NCT Dream trajo a la vida la imagen de los trópicos con sus looks inspirados en marineros, piratas y habitantes de islas. El grupo estaba dirigido a un público más joven con un tema de “Peter Pan”, que coincide con su canción sobre ser joven.

PENTAGON: Critical Beauty

PENTAGON fue creativo con sus trajes para “Critical Beauty”, ya que usaban una variedad de estilos, colores monótonos y rayas estampadas. El atuendo idéntico de cada miembro hizo una apariencia general bien coordinada y se sumó a la sincronización de su coreografía.

¡Soompiers! ¿Qué artista crees que tiene el mejor atuendo escénico? ¡Haznos saber en los comentarios a continuación!

Fuente (1)